Cores no Design: Como as Cores se Formam no Ambiente? Por Que Eu Designer Tenho Que Saber Disso?

As cores no design, certamente, representam um campo fascinante dessa área do conhecimento. A aparição da cor nos objetos, às vezes, nos parece magia. Assim, magicamente, tem-se também tendência a utilizá-la. Um profissional não pode pensar assim. Ele necessita entender que a “magia” da aparição das cores nos objetos deve ser estudada em vários aspectos para que possa lançar mão de sua construção perceptiva em seus projetos.

Os primeiros aspectos que se deve considerar nos estudos sobre a cor são os aspectos físicos da aparição da cor, que compreendem, entre outros, os conhecimentos sobre a trajetória luminosa da fonte para o objeto e daí para os nossos órgãos visuais. Isso significa que se trata da aparição da cor ainda sem a interpretação do ser humano.

Entender a cor através de seus aspectos físicos é entendê-la pelo lado da Física e também através da Lógica Matemática de possíveis organizações em modelos topológicos. A tentativa de organização das cores em sólidos de cor é importante para o design, pois providencia uma visão macro das cores e suas posições em relação às cores primárias saturadas, aos seus matizes, valores e distâncias perceptivas.

Os aspectos físicos da cor são importantes também para o entendimento, por um lado, de certa materialidade e, por outro, para visualizar os sólidos de cor no âmbito da própria percepção cromática.

Para isso, esse módulo apresenta três itens, sendo o primeiro sobre a Radiação luminosa, o segundo sobre a formação das cores, o Círculo Cromático, e por último, os Sistemas Cromáticos Ordenados, onde se trata dos modelos topológicos mais significativos que organizam as cores através de uma determinada lógica.

Saber sobre como ocorre a luz, como ela toca os objetos e o que se percebe a partir dos raios refletidos é importante para a aplicação da cor no design, porque é importante diferenciá-la da interpretação do ser humano antes de analisarmos os efeitos psicológicos desta, colocados fisicamente em uma parede de um ambiente comercial, por exemplo.

Os diferentes círculos cromáticos proporcionam uma primeira organização do universo visual cromático, auxiliando na visualização das contradições, paradoxos e complementaridades.

A noção da organização do espaço cromático em sólidos de cor é importante para a aplicação da cor em projetos, por dar uma visão específica das distâncias perceptivas entre as cores saturadas e suas diversas possibilidades de valores, assim como suas diferenças na definição de seus matizes. Importante também são os sólidos de cor para a primeira noção da construção da identidade de cada cor, pois eles localizam todas as variáveis físicas possíveis para cada cor.

Ainda nesse artigo, como bônus, abordaremos o sistema de cores especiais Pantone.

Leia também o artigo: As Cores no Design- Conheça 8 Contribuições para o Design

Radiação Luminosa

Neste ponto, apresenta-se a luz e suas propriedades em relação aos objetos coloridos. Para isso, estudam-se teorias que a definem e os estímulos físicos causadores da sensação cromática nos objetos.

Fisicamente, a cor é definida como uma sensação produzida por certas organizações nervosas sob a ação da luz, isto é, ainda sem a interpretação humana. Ondas de luz alcançam os olhos através de uma transmissão (da fonte de luz para o objeto e deste para o observador) ou quando o objeto é a própria fonte de luz, resultando na sensação cromática.

Todos os corpos quentes emitem radiação eletromagnética. Consideram-se como quentes quaisquer corpos com a temperatura acima de -273 graus Celsius (zero absoluto). Apenas uma pequena parte desta radiação eletromagnética é visível.

As várias teorias sobre a emissão e propagação da luz como as de Newton, Max Planck, Maxwell e Her tz, complementam-se criando condições para os estudos das ópticas ondulatória e corpuscular. As duas concepções explicam diversos fenômenos, de tal modo que não podemos definir a luz como exclusivamente qualquer uma delas. Adota-se hoje, então, o conceito de luz como uma dualidade de propriedades ondulatórias e corpusculares.

Pensando somente pelo lado da Física, a interação entre a luz e o objeto gera o fenômeno da cor percebida nos corpos. A luz incide sobre os átomos componentes das substâncias, interagindo e gerando a coloração dos objetos. A capacidade de absorver, refratar ou refletir determinados raios luminosos incidentes nos objetos os faz coloridos. Assim, não podemos dizer que as substâncias possuem cor, mas sim somente essa capacidade.

Além disso, há muitos tipos de fontes de luz, tais como a luz de sódio e as luzes incandescentes, mas a luz do Sol ou a luz branca do dia parece ser a ideal para se estudar a cor, por possuir um espectro mais amplo.

As propriedades físicas específicas da luz do Sol fazem dela especialmente interessante e nos leva novamente a Newton. Como já vimos, Isaac Newton trabalhou com a luz do Sol, dividindo-a em raios de luz componentes, distinguíveis pelos olhos e também por suas propriedades físicas. Esses componentes são hoje denominados radiações monocromáticas. Esta monocromaticidade é referida fisicamente para um comprimento de onda fixo e absoluto. a menos de transições eletrônicas, o que geralmente se apresentam são radiações com certa largura em comprimento de onda, englobando também comprimentos de onda vizinhos. Quanto mais monocromática uma luz, menor a largura da distribuição de comprimentos de onda. Essas radiações não podem ser divididas novamente em componentes com propriedades diferentes.

Para os olhos, as radiações monocromáticas são distinguidas pelas sensações cromáticas que elas evocam, formando a conhecida série das cores espectrais observadas no arco-íris: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil, violeta e todos os matizes intermediários. Fisicamente, estas radiações monocromáticas são distinguidas por propriedades que as caracterizam. Newton descobriu nestas propriedades uma relação com a mudança de direção sofrida pelas várias radiações monocromáticas quando passavam do ar para o vidro do prisma. Ele as diferenciou, então, pelos seus índices de refração.

As radiações monocromáticas também foram diferenciadas umas das outras através de três propriedades que as caracterizam: frequência (v), tempo (período) (T) e comprimento de onda (λ), relacionadas entre si. O comprimento de onda está relacionado intimamente a uma determinada radiação monocromática, gerando o nome da cor específico. Entretanto, o comprimento de onda é uma quantidade puramente física, podendo ser medida objetivamente com grande precisão.

Sabe-se que o nome da cor não depende somente dos aspectos físicos relacionados, pois é um processo também ligado ao aparelho fisiológico visual e aos aspectos culturais de cada indivíduo.

Como poderemos observar na figura a seguir, as radiações monocromáticas menores de 380 nm são invisíveis para nossos olhos e chamadas radiações ultravioletas, enquanto que as maiores de 780 nm são também invisíveis e chamadas radiações infravermelhas.

Na Teoria da Cor considera-se apenas a região visível do espectro eletromagnético, ou seja, a região entre 380 nm e 780 nm. Se uma radiação monocromática incide sobre os objetos, ela é em parte refletida, e a luz refletida incide em parte nos nossos olhos. Quando refletidas, o comprimento de onda e, consequentemente, a cor da luz permanecem inalterados.

Quando se ilumina dois diferentes objetos com um mesmo tipo de luz e nota-se uma diferença de cor, isso quer dizer que os dois objetos têm diferentes distribuições de energia espectral da fonte de luz. Como poderemos observar na figura abaixo, dependendo das características físicas do objeto, ele pode parecer vermelho se refletir somente os raios vermelhos dentre todos os componentes da luz do Sol, sendo o resto do espectro fracamente refletido.

Da mesma forma, pode parecer laranja um objeto que reflete a radiação vermelha, laranja e parte da amarela. O objeto com aparência azul reflete somente as radiações violeta, azul e parte da verde (não reflete a parte vermelha e amarela do espectro). Isso quer dizer que a parte da luz incidente no objeto e não refletida é absorvida e pode ser transformada em calor.

O chamado estímulo físico é emitido por uma fonte energética direta (luz colorida), ou por dispersão dos raios luminosos da luz branca. A transformação da luz branca em luz colorida é atribuída a três causas: natureza dos átomos e disposição dos átomos na molécula, onde a coloração resulta da absorção e reflexão diferenciada dos raios coloridos componentes da luz branca incidente sobre a substância. Trata-se de coloração influenciada pela composição e estrutura química dos corpos (as chamadas cores-pigmento) e a posição da molécula no espaço (fenômenos de dispersão, de interferência e de polarização cromáticas- as chamadas cores-luz).

Cor- Pigmento

A cor-pigmento é a substância material constituinte do objeto e é denominada de acordo com a sua natureza química. Ela pode absorver, refratar ou refletir quase todos os raios luminosos componentes da luz incidente. Por exemplo, um corpo é chamado vermelho porque possui a capacidade de absorver quase todos os raios da luz branca incidente, refletindo para os nossos olhos apenas a totalidade dos vermelhos. A este processo dá-se o nome de síntese subtrativa.

As chamadas cores-pigmento equivalem às substâncias corantes que fazem parte do grupo das cores químicas de Goethe. Ele afirmava serem essas cores as que podemos criar, fixar em maior ou menor grau e exaltar em determinados objetos.

A classificação das suas cores, segundo suas características e formas de manifestação, foi feita através de dados referentes à sensação e principalmente à percepção cromática. Um dos conceitos mais importantes definidos nesta classificação é o das cores primárias. A cor primária é assim denominada por ser cada uma referente às três cores indecomponíveis. Quando misturadas em proporções variáveis produzem todas as cores do espectro visível. Existem dois conjuntos de cores-pigmento com suas respectivas cores primárias ou geradoras, e o processo da obtenção da mistura desses dois conjuntos de cores é o mesmo já definido como síntese subtrativa.

O primeiro conjunto de cores-pigmento é utilizado principalmente pelos artistas e todos os que trabalham com substâncias corantes opacas. Este conjunto de cores foi construído culturalmente, portanto tem uma grande força de construção simbólica. As cores primárias indecomponíveis desse conjunto são o vermelho, o amarelo e o azul, sendo a síntese subtrativa da mistura das três o preto. Diz-se que a construção desta tríade é cultural e tem esta força simbólica porque o vermelho, por exemplo, não funciona como uma cor primária química, isto é, quimicamente ainda pode-se dividir o vermelho em duas outras cores (o amarelo e o magenta), mas culturalmente o vermelho tem força de cor primária. Do mesmo modo, a mistura das três cores primárias que definem este conjunto não tem como resultado a cor preta, mas sim o chamado cinza neutro, pois, não é possível, quimicamente, a obtenção da cor preta através da mistura de três cores primárias construídas culturalmente.

Os processos para o resultado de qualquer sensação cromática nesta tríade específica de cores-pigmento são dois: a mistura óptica das luzes refletidas por pequenos pontos colocados muito próximos uns dos outros, como utilizavam os pontilhistas neoimpressionistas, e a mistura dessas mesmas luzes coloridas refletidas pelos pigmentos, colocados em discos rotativos.

O segundo conjunto de cores-pigmento é chamado de cores-pigmento transparentes e é utilizado nas artes gráficas, pintura em aquarela ou por transparência em retículas, principalmente por desfrutarem de certa confiança química.

As cores primárias para este conjunto são o magenta, o amarelo e o ciano. A mistura destas três cores, assim como a sobreposição destes três filtros coloridos interceptando a luz branca, produz igualmente o cinza neutro por síntese subtrativa.

O grande destaque na relação entre as cores-pigmento é que, na prática, o preto não pode ser obtido através da síntese subtrativa das três cores-pigmento primárias opacas ou transparentes. Nas cores-pigmento primárias opacas (vermelho, amarelo e azul), o preto (que teoricamente é o resultado da mistura das três) só ocorreria se o amarelo absorvesse completamente as outras faixas coloridas da luz branca incidente e refletisse somente a soma do verde e do vermelho (G + R), e o mesmo acontecesse com o vermelho e o azul. Como isso não ocorre na realidade, quer dizer, como não existem tintas amarelas, vermelhas e azuis “perfeitas”, o que acontece na soma delas é um cinza neutro, equidistante das cores originais.

Seguindo a mesma lógica, os objetos brancos têm o mesmo problema. Não se consegue uma tinta industrializada capaz de refletir absolutamente todos os raios da luz branca incidente, gerando pequenas reflexões coloridas, apesar de parecerem ter a mesma distribuição de energia espectral que a luz emitida diretamente da fonte.

Cor- Luz

A cor-luz é o intervalo visível do espectro eletromagnético e tem como resultado da mistura das três cores primárias a luz branca. O estímulo da cor-luz é obtido de duas formas: pode ser emitido por uma fonte de luz monocromática, ou obtido por dispersão dos raios luminosos de luz não monocromática.

As chamadas cores-luz primárias ou cores primárias aditivas são o vermelho (Red), o verde (Green) e o azul violetado (Blue).

Para melhor compreender as cores-luz primárias, consideram-se três projetores: um para a luz vermelha, uma para o verde e outra para o azul. Além disso, deve-se dispor de um anteparo branco que possa refletir totalmente (ou quase) a luz.

Quando as três projeções coincidem entre si sobre o anteparo branco e em quantidades (intensidades) luminosas rigorosamente iguais, o resultado será o branco.

A partir da mistura dessas três cores projetadas, modificando a intensidade relativa dos projetores, é possível obter um grande número de cores. Neste caso, nossos olhos estão adicionando as luzes vindas dos três projetores para produzir as diferentes sensações de cor. Este processo que acompanha as cores-luz é chamado síntese aditiva. As secundárias magenta, amarelo e ciano são o resultado da soma de dois dos projetores de luzes primárias. Onde, por exemplo, o vermelho (primária) e o verde (primária) estão sobrepostos, haverá como resultado a sensação de amarelo (secundária). Do mesmo modo, o azul somado ao verde produz o ciano.

A mistura de uma cor primária (vermelho, verde ou azul) com uma cor secundária (amarelo, magenta ou ciano), formada a partir das duas cores primárias restantes, resulta por síntese aditiva na luz branca. Por exemplo, a mistura da luz vermelha (primária) com a luz ciano (síntese da luz verde e azul) produz o branco. Estes pares de cores são chamados de complementares (vermelho/ciano, verde/magenta e azul/amarelo). Como acontece também com as cores-pigmento, a síntese das cores-luz primárias não produz na prática o branco puro, pois não se consegue fontes de luz primárias (R, G e B) absolutamente puras.

Os Círculos Cromáticos

Tanto as cores-pigmento quanto as cores-luz são primeiramente organizadas em tríades de cores primárias, que vão gerar os chamados Círculos Cromáticos, quando a essas tríades se somam as cores secundárias e terciárias.

O Círculo Cromático é a primeira organização do numeroso e complexo mundo visual colorido. É um instrumento importante para o designer porque organiza a visualização das possibilidades cromáticas, além de mostrar também a localização das cores, como as vizinhas (também chamadas análogas), as contrárias (também chamadas contrastantes ou complementares), as harmonias geométricas (triângulos, quadrados ou hexágonos) e outras combinações de cores, utilizadas para se pensar a harmonia cromática aplicada aos projetos.

Os profissionais atualmente possuem três opções de formação do Círculo Cromático para utilizar na organização e aplicação das cores em seus projetos. Todos eles são baseados em suas cores primárias, podendo se desenvolver de forma diferente, de acordo com o conjunto de cores primárias eleito.

A figura abaixo mostra o Círculo Cromático baseado na tríade de primárias em cores-pigmento opacas. Suas cores primárias são o vermelho, o amarelo e o azul, as secundárias são o laranja, o verde e o roxo. A mistura das três cores primárias se encontra no centro do círculo, resultando teoricamente na cor preta.

A escolha das cores primárias que se irá utilizar na geração do Círculo Cromático é importante por que as possibilidades de combinações estarão atreladas a este Círculo. O Círculo Cromático gerado a partir das cores-pigmento opacas primárias vermelho, amarelo e azul é bastante utilizado por ter sido construído culturalmente, isto é, este Círculo vem sendo utilizado historicamente há muitos anos e, consequentemente, é o mais presente visualmente em pinturas, exemplos de combinação de cores e até em apostilas de ensino fundamental.

O Círculo Cromático gerado a partir das cores-pigmento primárias transparentes é também bastante utilizado por se tratar de cores quimicamente confiáveis, isto é, apesar de suas primárias não serem construídas culturalmente como primárias, na hora da mistura, o resultado é mais próximo da realidade esperada. Para os profissionais, este fato é muito importante, pois a indústria geradora dos materiais necessita da precisão deste Círculo Cromático.

O Círculo Cromático formado a partir das cores-luz, em suas primárias R (red), G (green) e B (blue), é utilizado principalmente para se pensar cores em websites ou em cenários de televisão, onde a cor-luz é instrumento principal.

Os principais Círculos Cromáticos utilizados hoje possuem também uma história de desenvolvimento. Podem se encontrar na história da Teoria da Cor círculos de quatro tipos, círculos baseados em sete cores, círculos baseados em quatro cores, círculos organizados em um sistema vermelho-amarelo-azul e círculos que utilizam cinco cores primárias.

Segundo Parkhurst e Feller foram encontradas as primeiras tentativas de se agrupar as cores em forma de um círculo em 1611. Esta foi a primeira organização “circular” das cores primárias e secundárias.

Séculos antes, mais precisamente a partir do século XIII, os Círculos Cromáticos encontrados basearam-se em sete cores, em quatro cores, círculos organizados a partir da trilogia vermelho-amarelo-azul e também algumas relações históricas entre as cores primárias em pigmento e as cores primárias em luz.

O Círculo Cromático baseado em sete cores mais conhecido e difundido é o de Isaac Newton. Nele, Newton colocou as cores do arco-íris: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. Publicado em seus estudos em 1704, com esta organização das cores, Newton consegue estabelecer importantes parâmetros de seus estudos a respeito do espectro solar.

A figura a seguir mostra o Disco de Newton, onde as cores são colocadas em um disco, na sequência das cores espectrais, sendo cada uma proporcional à sua área no espectro. Segundo Newton, girando-se o disco de 50 a 80 rotações por minuto, tem-se uma redução visual às três cores primárias, e girando o disco a mais de 80 rotações por minuto, tem-se o branco.

Mais tarde, Newton reduziu as sete cores a seis, sendo três primárias e três secundárias. Como se referia às cores-luz, as primárias são: vermelho ®, verde (G) e azul-violetado (B).

O segundo tipo de Círculo Cromático foi pensado na organização em quatro cores. Antes, utilizado por Edwald Hering, este círculo foi também estruturado por Wilhelm Ostwald em 1916. O Círculo Cromático de Ostwald tem forte apelo aos princípios da percepção cromática.

Um Círculo Cromático formado por cinco cores principais, a princípio, pode parecer desequilibrado. Ao contrário, com ele, Albert Munsell mostrou cinco cores principais: vermelho, amarelo, verde, azul-violetado e púrpura; distribuídas em um diagrama circular, como podemos observar na figura a seguir:

As cinco cores principais, colocadas no Círculo Cromático de Albert Munsell, para ele, tinham o mesmo valor, isto é, entre o eixo que percorre o mais alto e o mais baixo índice de luminosidade.

O quarto tipo de organização das cores em um círculo cromático é mais conhecido dos artistas. O Círculo Cromático em cores-pigmento opacas utilizado atualmente é bastante similar. Trata-se de um círculo cromático de doze cores, a partir das cores-pigmento opacas (vermelho-amarelo-azul).

Artur Pope foi, provavelmente, o primeiro a colocar as três primárias juntamente com as chamadas secundárias e terciárias em um Círculo Cromático, datado de 1929. Podemos observar sua organização na figura a seguir:

Sistemas Cromáticos Ordenados

Da Teoria da Cor, não são apenas as cores isoladas e classificadas em categorias que interessam aos profissionais. A necessidade de organização da grande quantidade de cores presente em nosso mundo perceptivo evidencia a importância do controle de sua sistematização em modelos topológicos.

Existem diversos modelos topológicos distribuídos em várias tentativas de organizar as cores sob uma lógica matemática a partir de sólidos manipuláveis. O desenvolvimento destes sólidos proporcionou a aparição de uma ciência chamada “Colorimetria”, que auxiliou toda a produção industrial cromática mundial, movida pelos estudos da reprodução cromática.

O ser humano distingue, em média, 128 tonalidades de cores e isso sempre provocou intenções de organização. Desde a Antiguidade, e ao longo de toda nossa história, as tentativas de sistematizar as cores existiram em torno de sua organização em modelos topológicos. Estes modelos especificam uma determinada lógica na colocação de todas as cores e variam de acordo com os diferentes autores. Alguns dos modelos são círculos cromáticos divididos, concentricamente, como vimos anteriormente, outros são triângulos que determinam pesos diferentes para as diferentes cores, porém a maioria dos autores desenvolveu sólidos tridimensionais como cones duplos ou esferas e até sólidos se movimentando sobre uma trajetória predeterminada.

Para que ocorresse tal organização, alguns parâmetros foram eleitos como pontos objetivos de construção dos sólidos. Estes parâmetros vão desde o comprimento de onda, definindo inicialmente a posição das cores no espectro, até a simples presença da cor em relação às outras, passando pela saturação ou pela luminosidade.

Porém. não importa se bi ou tridimensional, o modelo apresenta pontos-chaves onde se colocam as cores primárias ou principais em relação às secundárias ou intermediárias.

Apresenta-se, neste item, cronologicamente, alguns desses modelos, com o objetivo de mostrar sua importância na nossa construção lógica e simbólica da percepção cromática.

As primeiras ordenações sistemáticas eram bidimensionais, correspondendo na sua maioria a lista de cores, escalas lineares ou círculos cromáticos, como os já citados. Com o desenvolvimento das ciências exatas no século XVII, apareceram modelos de sistematização mais sofisticados.

Na segunda metade do século XVIII ocorreram as primeiras experiências com os sistemas tridimensionais. Philipp Otto Runge é, por isso, considerado o antecessor dos sistemas cromáticos ordenados do século XX. A esfera das cores de Runge, publicada em 1810, é um sistema de ordenação de cores que compreende todas as sensações de cor.

Pintor da escola romântica alemã, Runge pensou um modelo com a forma de uma esfera parecida com um globo terrestre. O polo norte corresponde ao branco e o polo sul ao preto. O equador corresponde ao círculo de matizes puros ou saturados: vermelho, violeta, azul, verde, amarelo e laranja. Os polos estão conectados por meridianos que cruzam o equador e os paralelos. Essas intersecções definem campos na superfície, ocupadas por tonalidades intermediárias.

A distância entre os graus de latitude e longitude pode diminuir ou aumentar, permitindo a inclusão de qualquer número de tonalidades intermediárias. Pode-se cortar a esfera em qualquer parte, produzindo-se automaticamente novas tonalidades.

A vantagem deste modelo está em sua beleza estética, porém, logo se percebe algumas cores muito juntas enquanto outras muito separadas. Runge modelou em sua esfera todas as cores, em relações bem definidas, baseadas em três parâmetros: cor saturada, branco e preto.

Albert Munsell, em 1905, sistematiza a cor a partir de uma esfera, passando ao Atlas do Sistema de Cores Munsell em 1915. Esse Atlas é um sólido tridimensional irregular, formado pelas variáveis de análise de cada cor: o matiz (hue), o valor (value) e o croma (chroma). Para ele, Matiz é a característica que diferencia uma cor da outra: o azul do amarelo, o amarelo do vermelho, etc., o valor é para Munsell, o grau de claridade ou obscuridade contido numa cor, e o croma, por sua vez, é a qualidade de saturação de cada cor que indica seu grau de pureza.

A evolução dos estudos de Munsell na direção da construção do seu sólido aconteceu em algumas etapas. A primeira delas é a disposição dos matizes saturados em um círculo. Dispostos em um círculo estão cinco matizes centrais, ou seja, os cinco matizes de mais alto croma: o amarelo (Y), o verde (G), o púrpura (P), o vermelho ( R ) e o azul (B). Estes matizes estão colocados no círculo em distâncias iguais.

A mistura dos matizes principais resulta em outros cinco matizes intermediários. Eles estão colocados entre os matizes principais: amarelo-avermelhado (YR), verde-amarelado (GR), azul-esverdeado (BG), púrpura-azulado (PB) e vermelho-purpureado (RP).

Assim segue o sólido, crescendo com a colocação de inúmeros matizes entre os matizes principais e os intermediários. Para que seu sólido fosse controlado, Munsell idealizou uma escala variando de 1 a 10 entre cada matiz principal e intermediário. O valor cinco fica estabelecido para o matiz central, por exemplo 5G, que é um verde puro, enquanto 10G e um verde-azulado.

A variável de Munsell é a da luminosidade ou o brilho da cor. Como tal, ela formaliza uma escala de cinzas (do 1 ao 9) no eixo formado entre o branco (10) e o preto (0).

Segundo Billmeyer, a grande maioria das pessoas não tem dificuldades em associar as cores saturadas às suas respectivas luminosidades, fazendo naturalmente a aplicação da escala da variável valor de Munsell a qualquer cor.

Munsell criou um sólido que comporta o fato de algumas cores possuírem caminhos cromáticos mais longos e outros mais curtos. A variável croma de Munsell foi criada justamente para ser a definição do caminho cromático entre uma cor saturada e a mesma cor apagada ou sem saturação.

Caivano dá como exemplo a diferença entre o vermelho, que chega até o croma 14, e o azul-esverdeado que somente alcança o croma 8. A figura a seguir mostra como Munsell variava o croma e o valor de um matiz. O eixo vertical do valor descreve os níveis de cinzas, enquanto que o eixo horizontal caminha (da esquerda para a direita) do matiz apagado até a intensidade máxima de saturação.

A variação do vermelho se junta a todas as variações dos outros matizes, formando um atlas completo de cores, como na figura a seguir:

A ciência da Colorimetria definiu, em 1931, através da Commission Internacionale de l’Eclairage (CIE), um sistema que vem sendo acrescido de modificações desde o seu nascimento, se tornando familiar tanto na indústria da cor quanto no mundo dos estudos sobre a luz.

O sistema CIE, como é chamado, fundamenta-se na distribuição espectral da luz. Caivano, Wright e Pointer são alguns dos muitos pesquisadores que descrevem a trajetória deste sistema, considerando tanto as fontes de luz primárias quanto as secundárias.

A Colorimetria trabalha com as, atualmente, denominadas funções de equilíbrio cromático em um observador padrão. O primeiro a medir tais funções foi Maxwell, em 1860, utilizando sua caixa cromática- um tipo de colorimetro tricromático aditivo.

No sistema CIE, estas funções de equilíbrio cromático foram primeiramente determinadas com os seguintes comprimentos de onda: 700 nm para o vermelho; 546.1 nm para o verde e 435.8 nm para o azul, que foram colocadas num triângulo segundo os dados determinados por Maxwell. As cores saturadas chamadas espectrais (vermelho, verde e azul) foram então colocadas no vértice do triângulo. No baricentro (ponto equidistante dos vértices) aparece o branco, onde as cores saturadas se dessaturam em iguais proporções.

A mistura de duas cores saturadas está colocada no ponto intermediário entre dois vértices. Assim, por exemplo, o ciano está colocado em meio ao lado verde-azul. Os problemas começam a aparecer quando, segundo Caivano, tenta-se comparar os matizes dos lados verde-azul e verde-vermelho do triângulo com as cores do espectro. Desenhando-se as linhas das cores espectrais, percebe-se que o desenho salta fora do triângulo, restando apenas as posições fixas do vermelho, do verde e do azul.

Para continuar a considerar o triângulo inicial (triângulo de Maxwell) como o próprio sistema CIE, deveria-se aceitar quantidades negativas de cores primárias (quantidades de fora do triângulo).

Como na prática não se pode considerar quantidades negativas de luz, a CIE resolveu adotar três cores primárias ideais. Apesar destas cores primárias idealizadas se apresentarem satisfatórias ao sistema, teriam maior saturação que as cores espectrais. Porém, as cores primárias ideais do sistema CIE para serem reais deveriam possuir duas características fundamentais: serem produzidas sob condições reais e alcançadas pelo nosso sentido da visão. Como não apresentam tais características, são chamadas de estímulos ideais e não cores, sendo designados por X, Y, Z para vermelho, verde, azul, respectivamente. Esses três estímulos ideais são de referência e estão totalmente fora da curva das cores espectrais. Porém, foram definidas de tal maneira que unidos por retas incluem todas as cores espectrais.

A esta altura podemos nos perguntar: para que serve um sistema baseado em estímulos idealizados? Como na prática as cores reais são necessárias, o CIE definiu uma fórmula matemática capaz de converter cores reais nos estímulos ideais X, Y e Z do sistema CIE.

No sentido de simplificar os cálculos e padronizar o uso da cor, o CIE transformou o triângulo XYZ em um triângulo equilátero. Com isso, a figura determinada pelas curvas das cores espectrais se transforma em uma forma diferente.

O triângulo equilátero que comporta todas as cores reais ainda foi transformado pelo CIE em um triângulo retângulo, simplificando a especificação de uma cor para apenas duas coordenadas.

A excessiva padronização, tanto na busca da forma representativa ideal como do observador padrão, deve ser levada em conta na objetividade do sistema CIE, pois se sabe que a percepção da cor não pode ser analisada a partir de um olhar individual padronizado.

A importância e a usabilidade do sistema CIE se faz nos casos em que uma medida física, precisa e objetiva de um estímulo de cor é necessária como acontece frequentemente na indústria. A ambiguidade fica por conta dessas medidas se darem através de abstrações padronizantes e excessivamente simplificadoras.

Não é comum ser o sistema CIE utilizado por qualquer profissional que utilize a harmonia cromática como instrumento de trabalho, como pintores ou designers, pois nesses casos é extremamente necessária a fuga da padronização. Por outro lado, não seria possível existir interação entre indústrias químicas da cor de diferentes culturas se não houvesse um sistema capaz de comparar medidas através de acordos internacionais padronizados.

Frans Gerritsen trabalha em 1989 com as cores opostas, tentando adequá-las ao espaço tricromático. O seu problema era construir um espaço que comportasse tanto os pares opostos de Goethe (branco-preto, amarelo-azul, vermelho-verde) como a tríade RGB. Pensando nisso, Gerritsen chegou a um modelo com a variação da luminosidade colocada no eixo vertical branco-preto, como a variável valor de Munsell.

Gerritsen divide seu modelo em ondas curtas e longas, dentro de uma escala de comprimentos de onda, coloca o azul na zona de onda curta, segue com o verde, com o amarelo e chega à zona de onda larga com o vermelho.

Assim, cria o primeiro par de cores opostas, o vermelho-verde, com o centro no amarelo. Já se pode perceber uma semelhança entre seu modelo e o espaço tricromático RGB, ou seja, a mistura do vermelho com o verde resulta no amarelo, como acontece na síntese aditiva das cores-luz.

A seguir, Gerritsen faz uma ligação entre o azul, o verde e o vermelho, criando com isto um triângulo equilátero muito parecido com o triângulo de Maxwell, inclusive tendo no baricentro o ponto neutro ou branco. Como desejava, inicialmente, Gerritsen, as cores primárias do espaço tricromático RGB (vermelho, verde, azul) tinham o seu lugar no triângulo, assim como os pares de opostos com suas respectivas sínteses.

Extrapolando o triângulo, Gerritsen caminha para um círculo cromático.

Mas ainda faltava a colocação do principal eixo de cores opostas: o eixo da luminosidade branco-preto. Quando Gerritsen o colocou, 20 níveis de cinzas apareceram formando o sólido mostrado na figura abaixo.

O sólido de Gerritsen introduz aspectos atualmente considerados importantes neste tipo de prática de pesquisa: a inserção do movimento como elemento formador dos sólidos de cor. Mas, mesmo introduzindo este novo elemento, Gerritsen também coloca o branco e o preto em pontos estratégicos de seu sólido reforçando suas características como cores.

Existem muitos outros modelos além dos aqui mencionados, e todos compartilham três aspectos já destacados que interessam a estudantes de design e também aos designers profissionais. O primeiro deles é a necessidade da obtenção de modelos organizados do mundo cromático perceptivo, numa tentativa de controlar, gerando modelos cromáticos organizados em todos os ambientes que nos circundam.

O segundo aspecto diz respeito ao controle sobre a escolha da harmonia cromática de valores e tons a partir da necessidade de valores e tons a partir da necessidade de modelagem e organização das cores em sólidos.

Considerando-se os aspectos físicos da Teoria da Cor, viu-se que as substâncias não possuem cor, mas certa capacidade de absorver, refratar ou refletir determinados raios luminosos incidentes, mesmo certa materialidade atribuída à luz. Isto leva a crer que não se pode considerar a Física como parâmetro único de análise da cor. Sua metodologia restringe-se aos experimentos psicofísicos, mapeando a percepção cromática na lógica de construção e organização das cores em modelos palpáveis como consequência da praticidade exigida na produção industrial.

Para um objeto ser colorido, aceitam-se dois atores como imprescindíveis: uma fonte de luz natural e as propriedades reflexivas do objeto. Porém, não significa que todos os fenômenos cromáticos possam ser explicados somente pela cooperação desses dois atores.

O Sistema Pantone (Bônus)

Pantone: Apenas um Sistema de Cor ou uma Marca

Ao contrário do que muitos imaginam, a Pantone Inc., é uma empresa sediada em Nova Jersey e é conhecida pelo seu sistema de cor, o “Pantone Matching System” ou PMS, largamente utilizado na indústria gráfica, além de ocasionalmente nas indústrias têxtil, de tintas e plásticos.

Lawrence Herbert, fundador da companhia, desenvolveu o primeiro sistema de cores em 1963, que consistia em um sistema de identificação precisa de cores, através de numeração, não havendo a possibilidade de subjetividade humana. Este trabalho foi desenvolvido, pois, Herbert acreditava que o espectro de cores é visto e interpretado diferentemente por cada indivíduo.

Portanto, o conceito do sistema Pantone é sinalizar no projeto gráfico as cores desejadas, através de suas respectivas numerações, com base nos guias e assim garantir a uniformidade das cores nos impressos.

A Escala Pantone é Sinônimo de Cor?

Há mais de quarenta anos, a empresa americana de tintas Pantone Inc. desenvolveu um sistema numérico para identificar as cores de tintas, com alta regularidade e padrão na produção. Assim, tornou-se muito mais confiável transmitir a intenção de cor de um projeto gráfico, pois as cores não ficam sujeitas à subjetividade humana.

Por ser composto por um único pigmento de cor, garante uma maior fidelidade de cor, nos impressos gráficos, além de permitir que cores especiais sejam impressas, como as cores metálicas e fluorescentes. Sendo assim, a maior parte das cores do sistema Pantone não pode ser reproduzida pelo sistema de cores CMYK, já que este é composto pela mistura de quatro pigmentos primários. As que permitem tal simulação são descritas nos guias da empresa.

Uma cor Pantone pode ser facilmente identificada com um conta-fio ou lupa. Ao contrário do sistema CMYK, não haverá retícula visível e a cor será chapada.

O Sistema Pantone na Indústria Gráfica

Para que os arquivos tenham um resultado de cores satisfatório, é necessário trabalhar com o sistema CMYK, que utiliza pigmentos nas cores Ciano, Amarelo, Magenta e Preto. Conhecido como quadricromia, é um método de subtração de cores que funciona pela absorção da luz.

Além do CMYK, também é utilizado pela indústria gráfica, o sistema Pantone, também chamado de cor direta (ou spot color, em inglês) que é conhecido mundialmente como a linguagem padrão para cores e é utilizada na indústria gráfica para atingir a cor exata, principalmente em logotipos.

Por se tratar de cores prontas ou exatas, são impressas fora da composição CMYK e normalmente em complemento a este sistema.

Ao utilizarmos esta escala em projetos gráficos, é necessário fazer/comprar a tinta correspondente misturando-as de acordo com a fórmula constante nos guias. Portanto, o Pantone só deve ser inserido na paleta de cores do leiaute se o produto final for impresso com essa tinta especial.

Em Quais Casos Utilizamos o Pantone?

• Quando é necessário trabalhar com uma ou mais cores especiais, que o sistema CMYK não consegue representar;
• Necessidade de cores metalizadas ou fluorescentes;
• Quando o logotipo da marca ou produto precisa manter o padrão de cores estabelecido;
• Lembre-se que o Pantone não será aceito em impressão de fotos coloridas, sendo obrigatório imprimir em CMYK. No entanto, estas aplicações são válidas para impressão offset;

Aplicações do Sistema Pantone

Linha Gráfica

Fórmula Guide Coated & Uncoated

Color Bridge Coated

Solid Guide Set

Metallics Guide

Pasels & Neons Coated & Uncoated

CMYK Guide Coated & Uncoated

Referências

As imagens acima foram retiradas do site da Pantone Inc.

Conclusão

Nosso objetivo nesse artigo foi elucidar o primeiro aspecto da teoria da cor no design que se relaciona aos fenômenos físicos e ópticos de formação das cores. Cabe destacar, que esse aspecto é independente da subjetividade humana.

Inicialmente, vemos como as cores se formam a partir das radiações luminosas produzidas pela decomposição da luz solar ou da luz branca e os três tipos de cores que surgem das radiações luminosas: cores- pigmento opacas, cores-pigmento transparentes e cores-luz.

Em seguida, abordamos os círculos cromáticos que é uma maneira de organizar as cores primárias, secundárias e terciárias em cada um dos três sistemas de cores.

Continuamos com a abordagem dos sistemas cromáticos com o objetivo de padronizar as infinitas cores existentes, de acordo com seu matiz, seu chroma e seu valor. Também abordamos as sistematizações elaboradas pelo CIE.

Por fim, fazemos uma breve abordagem do sistema de cores especiais Pantone, bastante utilizado na indústria gráfica.

Assim, buscamos traçar todos os tópicos que englobam as cores como fenômeno físico. Em outros artigos, abordaremos, específicamente, os aspectos fisiológicos e culturais/ psicológicos das cores.

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